Кадр из фильма "Большой", источник: kinopoisk.ru
7 февраля отмечается Всемирный день балета. В честь этого события мы совместно с Александрой Елагиной, заслуженной артисткой Республики Татарстан, первой солисткой балета Театра оперы и балета им. М. Джалиля, разберемся в особенностях школ балета разных стран и как все устроено в России.
«За время работы я успела объехать с гастролями много стран и прикоснуться к их искусству. Мне невероятно повезло наблюдать разные мировые школы прямо у нас в Казани — на Нуриевском фестивале. Когда в театр приезжают артисты из Франции, Англии, США и других стран, ты учишься у них, впитываешь, вдохновляешься — иногда даже расправляешь крылья, понимая, что наша труппа действительно сильная, уверенная и современная», — делится опытом Александра.
Возникновение балета в Европе
Балет возникает в эпоху Ренессанса в Италии. Придворные танцоры и музыканты создавали спектакли для развлечения аристократов. Первое упоминание балета относится к XV веку, когда Доменико Пьяченца, создавая музыку для королевского бала, написал финал, связывающий несколько танцев в одно целое.
В XVI–XVII веках балет пришел во Францию, где развивался под покровительством Людовика XIV, которого принято считать основоположником классического балета. Именно при его дворе появились первые профессиональные балетные труппы.
В Россию балет пришел благодаря Петру I в начале XVIII века.
Основа балета в России
Русская школа, как утверждает Александра Елагина, стоит на двух великих опорах: Мариусе Петипе и Дягилевских сезонах.
Мариус Петипа — человек, создавший золотой фонд классического репертуара: «Спящая красавица», «Баядерка», «Дон Кихот».Он придумал ту самую форму русского классического балета — точную, мощную, блестящую.
Дягилевские сезоны — ряд гастрольных выступлений по странам Европы, организованных Сергеем Дягилевым. Когда в начале XX века «Русские сезоны» взорвали Париж, на мир обрушилась новая эмоциональность и новая свобода сцены. С тех пор русский балет стал брендом, который узнают по первому движению руки.
Старт в профессии
Во всех профессиональных школах мира обучение начинается примерно в одном возрасте — около 10–11 лет. К этому возрасту тело становится менее мягким, начинают формироваться стойкие привычки, и педагогам становится сложнее «лепить» артиста с нуля.
Сегодня в России родители часто приводят детей заниматься балетом в 3–4 года, а иногда и раньше. До 10–11 лет ребёнок развивает общую пластику, но только в училище начинается настоящая школа: строгая структура, ежедневная нагрузка, глубокая техника.
В России балетное училище — это не кружок после школы. Это сама школа. Классический, дуэтный, характерный, историко-бытовой танцы, актерское мастерство и общеобразовательные предметы — весь день выстроен вокруг профессии.
Особенности русской школы балета
Александра считает, что главный принцип русской школы балета — построение тела артиста с нуля и формирование психики, способной выдержать нагрузку сцены.
Русская школа основана на методике Вагановой А.Я. — одной из самых сильных и структурированных в мире. Она даёт академичность, технику и выносливость. Главное отличие — эмоциональность русского танца. Русский артист не просто выполняет движение — он проживает его.
Это слышно в мелодике корпуса, видно в драматургии взгляда, чувствуется в музыкальности. Именно этот эмоциональный код стал визитной карточкой русского балета ещё со времён Дягилевских сезонов.
Балет в других странах
«На гастролях в США и Канаде я увидела удивительное: в каждом, даже небольшом городе, есть балетная студия», — рассказывает Александра.
Эти студии не всегда профессиональные, но очень живые. Балет для многих — это способ красиво провести время, укрепить тело, развить дисциплину. Крупные академии, такие как ABT School и Boston Ballet School, уже дают сильную базу.
В Англии королевская балетная школа — сердце британского подхода. Он строится на невероятной чистоте движений, мягкой дисциплине, музыкальности и точности. Публика в Лондоне очень тонкая: реагирует деликатно, но точно понимает нюансы техники.
Франция — колыбель балета. Здесь всё началось при дворе Людовика XIV. Французская техника лёгкая, быстрая, изящная, с акцентом на маленьких, точных деталях. Парижская опера остаётся одной из самых закрытых, элитных и сильных школ мира.
«Гастролируя по Германии, Франции, Голландии я всегда видела одно: русский балет там любят и ждут. Особенно три балета Чайковского: «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и «Спящая красавица». Русский балет в Европе часто пишут на афишах как знак качества».
Опыт работы в России и за границей показывает: каждая школа прекрасна по-своему, но русская — по-особенному сильная, структурированная и эмоциональная. После десятков гастролей, фестивалей и встреч с артистами со всего мира я каждый раз возвращаюсь к мысли: «Наш балет — это уникальное явление, которое нужно хранить, развивать и передавать молодому поколению»
